دیسکوگرافی

جاودانه های موسیقی کلاسیک (2)

جاودانه های موسیقی کلاسیک (2)

جاودانه های موسیقی کلاسیک (2)

جاودانه های موسیقی کلاسیک (2)

جاودانه های موسیقی کلاسیک (2)

جاودانه های موسیقی کلاسیک (2)

11 tracks1:08:06291 views

Created May 13, 2026Last added May 13, 2026

درباره این پلی‌لیست

شروع و خاتمه دهنده ی این برنامه وان ویلیامز است.او ما را به روزگاری می برد که نوای ناقوس کلیساها طنین انداز بود.بتهوون ما را به نظرافکندن به دشت ها و سبزه زارهای زیبای بهاری دعوت می کند.الگار از صلح و آزادی سخن کرده و سپس لیست به معنویت و تفکر درباره ی خلقت جهان اشاره می کند و...

دیدگاه‌ها۸

Tracks(11)

Fantasia on Greensleeves

Fantasia on Greensleeves

Andrew Davis

4:33

Symphony No. 6 in F Major "Pastorale", Op. 68: II. Andante molto mosso

Symphony No. 6 in F Major "Pastorale", Op. 68: II. Andante molto mosso

Ilmar Lapinsch

12:27

Intermezzo

Intermezzo

Orchestre de l’Opéra national de Paris

2:44

Variations on an Original Theme, Op. 36 "Enigma": Var. IX. Nimrod

Variations on an Original Theme, Op. 36 "Enigma": Var. IX. Nimrod

Bournemouth Symphony Orchestra

3:37

R. 425: Final Chorus

R. 425: Final Chorus

Hungarian State Opera Chorus

7:35

II. Walzer

II. Walzer

Wiener Kammerorchester

3:53

Rêverie, L. 68: Rêverie (Arr. for Harp by Oksana Sidyagina)

Rêverie, L. 68: Rêverie (Arr. for Harp by Oksana Sidyagina)

Oksana Sidyagina

4:07

Piano Quintet in A Major, D. 667 "Trout Quintet": II. Andante

Piano Quintet in A Major, D. 667 "Trout Quintet": II. Andante

Braimah Kanneh-Mason

7:07

Minnespiel, Op. 101: No. 4, Mein schöner Stern! (Arr. for Clarinet and Piano by R. Sévère)

Minnespiel, Op. 101: No. 4, Mein schöner Stern! (Arr. for Clarinet and Piano by R. Sévère)

Raphaël Sévère

2:51

II. Andante cantabile (arr. L. Stokowski for orchestra) [Attrib. To Hoffstetter]

II. Andante cantabile (arr. L. Stokowski for orchestra) [Attrib. To Hoffstetter]

Bournemouth Symphony Orchestra

2:52

The Lark Ascending (Arr. for Violin and Choir by Paul Drayton)

The Lark Ascending (Arr. for Violin and Choir by Paul Drayton)

Johan Dalene

16:20

دیدگاه‌ها(۸)

—

0:00/0:00

0:00/0:00

تازه‌ترین دیدگاه‌ها

دیدگاه جدید•1405/02/23

دیدگاه جدید•1405/02/23

دیدگاه جدید•1405/02/23

دیدگاه جدید•1405/02/23

دیدگاه جدید•1405/02/23

1405/02/23 - 22:06

این قطعات را در سال های نه چندان دور شنیده بودم.....اما تحلیل ان چیز دیگری بود....ممنون از شما و والاموزیک....

1405/02/24 - 02:14

پاسخ به دیدگاه

خوشحالم که دوست داشتید

1405/02/23 - 21:59

بسیار عالی قطعات بسیار ارام بخش...و البته لذتی بسیار بیشتر با توضیحات عالی شما برای درک بیشتر موسیقی.....زنده باشی...

1405/02/24 - 02:14

پاسخ به دیدگاه

تشکر از لطف و محبت شما

1405/02/23 - 20:11

واووو ، عاشق این پلی لیست شدم

شنیدن هر قطعه با توضیحاتی که دادی یک حس وصف ناشدنی داشت ، خیلی لذت بخش بود

1405/02/23 - 20:46

پاسخ به دیدگاه

خوشحالم دوست داشتید.

1405/02/23 - 19:56

پنجمین قطعه که قسمت پایانی سمفونی فاوست فرانتس لیست آهنگساز بزرگ موسیقی مجارستان است شنونده را با کرالی مرموز و عظیم مواجه می کند که مرموز بودنش را از هارمونی کروماتیک و عظمتش را سازبندی پرطمطراقش می گیرد و از آن قطعاتی است که به خوبی می توانیم با مفهوم کروماتیسم واگنری آشنا شویم و جالب است که از روی تم این کار چقدر آهنگسازان موسیقی فیلم تاثیر گرفته اند.(برای ملموس بودن این موضوع این قسمت از سمفونی فاوست را با موسیقی فیلم های گلادیاتور ساخته ی هانس زیمر و فتح بهشت ساخته ی ونجلیس مقایسه کنید.)
در قطعات بعد هم با آثاری از چایکوفسکی (والس سرناد دو ماژورش برای ارکستر زهی) - دبوسی (خیال که برای سلوی هارپ تنظیم شده و البته بعد از شنیدن آن پیشنهاد می کنم تنظیم جیمز لست از این کار را که وصف نکردنی و بس شنیدنی و جالب خواهد بود در آلبوم کلاسیک های بروز شده ی 6 گوش کنید.) - شوبرت (موومان دوم پیانو کوئینتت قزل آلا) - شومان (مینشپیل که به خوبی برای دوئت کلارینت و پیانو تنظیم گشته و اجرایش را بسیار دوست داشتم چون با آرامشی عمیق و قابل تامل همراه بود.) - باخ (یک آندانته کانتابیله که تنظیم فراخ و باشکوه استوکوفسکی بر زیبایی تم اش و چگونگی سامان یافتن هارمونیک اش افزوده و البته اجرای خوبی هم از این تنظیم به عمل آمده که نشان از درک و دریافت والای رهبر ارکستر و خود ارکستر از موسیقی باخ و جهان موسیقایی استوکوفسکی می دهد.) و در پایان هم چکاوک اوج گیرنده ی وان ویلیامز را می شنویم که در ارتباط با این تنظیم جدید - خاص و دوست داشتنی در متن های قبلی صحبت به میان آوردم.
امید است که با توضیحات داده شده و این پلی لیست درک و دریافتی جدید و در عین حال عمیق و درست از بخشی مهم از تاریخ موسیقی غرب داشته باشید.به نظرم تشکری هم لازم است بکنم از سایت نفیس والا موزیک که ایجاد پلی لیست - نوشتن متن و دستیابی به چنین موسیقی های لذت بخشی را برای ما ایرانیان فراهم کرده است.

1405/02/23 - 19:43

توضیحات بیشتر درباره ی این پلی لیست:
11 قطعه از بهترین های موسیقی کلاسیک انتخاب شده تا ساعتی در کنار آنها به آرامشی عمیق دسترسی پیدا کنید و به روحیه ی لطیف و عاشقانه ی هر کدام از آهنگسازان این پلی لیست پی ببرید.
پلی لیست با فانتزی بر روی گرین اسلیوز وان ویلیامز آغاز می گردد.گرین اسلیوز قطعه ای قدیمی متعلق به دوران رنسانس انگلستان است که از عشق و صمیمیت صحبت می کند و وان ویلیامز که مهارت خاصی در به صدا در آوردن سازهای زهی دارد و رنگ های صدایی ای شفاف و در عین حال حجیم از بخش زهی آرشه ای ارکستر استخراج می کند (نمونه ی بارزش در فانتزی بر روی تمی از توماس تالیس) در این ساخته ی خود از فلوت و هارپ بهره جسته و اثری خالص و انسانی به شنونده ارائه می دهد.این فانتزی از سه بخش کلی شکل می گیرد.ابتدا با مقدمه ی پایین رونده ی فلوت در ترکیب با پس زمینه ی هارپ که موتیفی را دو بار در اکتاوهای مختلف تکرار می کند مواجه می شویم.سپس نوبت تم می رسد و با ارکستراسیونی بس ماهرانه و آموزنده در ترکیب با هارپ که در پس زمینه ی آکوردهای تقریبا همزمان اجرا می کند آن را می شنویم که البته نوع هارمونیزه ی وان ویلیامز هم جای تامل و بررسی دارد که شگفت انگیز است و بر تاثیرگذاری تم گرین اسلیوز افزوده.نکته جالب اینکه مثل بخش هایی از فانتزی بر روی تمی از توماس تالیس وان ویلیامز اینجا هم در ابتدا اجرای تم را به ویولن های اول نمی دهد بلکه با درجه ای حتی پایین تر ویولن های اول تکمیل کننده ی هارمونیک تم در محدوده ی زیرتر هستند و بعد از بخش دوم (میانی) که دوباره تم به گوش می رسد می بینیم که این ویولن های اول هستند که با دوبلی اثربخش در محدوده ی زیر تم را می نوازند.در بخش میانی حالت تم تغییر می کند گویا واریاسیونی از تم موردنظر است و حالتی مناجات آور و سرودگونه به خود گرفته است.گفتنی است فانتزی بخاطر ویژگی های فرمیک خود آزادی عمل بسیار به آهنگساز می دهد و معمولا ملودی یا تم هایی برای ساخت فانتزی مورد استفاده قرار می گیرند که دو بخشی هستند و روند بسط و گسترش در آن گویا مثل ساخت واریاسیون هایی برای یک تم است با این تفاوت که سادگی و حتی ایجاد تغییرات بنیان شکن در یک تم در فانتزی به صورت آزادانه کاربرد دارد ولی در فرم تم و واریاسیون چنین نیست.
قطعه ی دوم موومان دوم سمفونی شماره ی 6 (پاستورال) بتهوون است.این بزرگ مرد تاریخ موسیقی از قرار معلوم در این قسمت از سمفونی برنامه ای جاودانه اش می خواهد صحنه هایی زیبا - صمیمی و دلپذیر از طبیعت با شکوه را برایمان جلوه گر سازد و در این کار بسیار هم موفق می شود.این سمفونی از آن دسته آثاری است که هر کدام از سازها به معنای واقعی کلمه برای بیان یک مفهوم یا تصویر مورد استفاده قرار گرفته اند و سمبولیسمی بی نظیر را در خود گنجانده که مثلا یک نمونه اش را در پایان این موومان می توان مشاهده نمود.وقتی که سازهای بادی چوبی چون ابوا و کلارینت به گفتگو با یکدیگر می پردازند و هر کدام پرنده ای را در طبیعت معرفی می کنند که تصویرسازی چنین کاری آن هم بدون استفاده از ادوات الکترونیک و تنها با چیره دستی بر سازبندی در حدود 200 سال پیش کاری نبود که از دست هر کسی بربیاید.این موومان را بسیار دوست دارم زیرا علاوه بر بسط و گسترش هارمونیک مثال زدنی و مهربانی که دارد به سادگی با هر نوع شنونده ای ارتباط برقرار می کند.
سومین قطعه از این پلی لیست یک اینترمزویی از اپرای کارمن بیزه است.لحن فرانسوی و عاشقانه مآب کار کاملا از ارائه ی تم توسط فلوت با بخش همراهی کننده هارپ و چرخه ی آکوردی پیداست.در ادامه ی مطرح شدن تم که زهی ها وارد می شوند تضادی نه آنچنان آشکار ولی ملموس به گوش می رسد که بر ارزش قطعه می افزاید و البته نباید انتخاب تنالیته ی درست که با موضوعیت تم هماهنگ را فراموش کرد.گام می بمل ماژور که درباره ی شخصیت آن در متن های قبلی صحبت کردم در اینجا شخصیت خود را به طور دیدنی ای علنی ساخته که این هم از دیگر هنرمندی های بیزه در فن آهنگسازی است.
نوبت می رسد به واریاسیونی از واریاسیون های انیگما (معما یا چیستان) الگار آهنگساز بزرگ رمانتی سیسم انگلیس که فریاد آزادی را در اوج خود سر می کند با شروع محبت آمیز خود که از صلح و دوستی صحبت می کند و این دو با هم تضادی اثربخش ایجاد می کنند.ارکستراسیون متبحرانه الگار بر بیانگری و شیوایی تم که هیچ نقدی از آن نمی توان کرد نه نوع بسط و گسترش و نه نحوه ی هارمونی بندی اش و نه...افزوده و فکر می کنم از معدود آثاری در تاریخ موسیقی جهان باشد که چون یاقوتی گران بها فارغ از هر اشکالی است و برای علاقه مندانش چون گنجی طاقت فرسا.جالب است بدانید در پایان فیلم دانکرک کریستوفر نولان که موسیقی اش را هانس زیمر نوشته ادای دینی به این آهنگساز بزرگ خطه ی انگلستان شده و از همین تم در آنجا به خوبی استفاده گشته که البته با آن بخش از فیلم بسیار هماهنگ است.وقتی که سربازان انگلیسی از دست آلمانی های نازی در بندر دانکرک فرانسه به آزادی رسیده اند و...