وبر – روح رمانتیسم آلمانی

نظرات کاربران

Kasra Meshki

در ارتباط با کارل ماریا فون وبر و نقش بسزایی که در تبیین اپرای رمانتیک آلمانی داشت صحبت های بسیار می توان کرد و آنالیز و بررسی هر کدام از قطعات این آلبوم سخن را به درازا می انجامد اما تمرکز خود را می خواهم تنها بر اورتور اپرای دیر فرایشوتز (تیرانداز) بگذارم و با یک تحلیل جامع از آن شنونده را به خوبی با سبک و سیاق آهنگسازی وبر آشنا سازم.در حقیقت اگر به فهم درستی از این قطعه برسیم جهان بینی وبر را درک کرده ایم چون اپرای مزبور و اورتورش کمال آهنگسازی وبر را نشان می دهد و از نقاط آغازین جنبش رمانتیک قرن ۱۹ در موسیقی تلقی می شود همچون جرقه ای برای ظهور یک دوره ی موسیقایی بی پروا!
اورتور مدنظر ما با یک مقدمه ی سه قسمتی آغاز می شود.در قسمت اول سازهای زهی به همراه بادی های چوبی جمله ای را به صورت انیسون اجرا می کنند (منظور از انیسون این است که همه ی سازها به نواختن خط ملودی ای مشغول هستند در مناطق صوتی مختلف فارغ از وجود هارمونی یا خط ملودی ای دیگر که در نتیجه برای موسیقی بافت مونوفون می سازد که نمونه های چشمگیر آن آوازهای اولیه ی کلیسای کاتولیک در قرون وسطی و شکل کلاسیک گروه نوازی های مربوط به موسیقی ردیف دستگاهی ایران می باشد.)
و سپس در قسمت دوم جمله ای بلندتر در قالب همنوازی چهار هورن به گوش می رسد در ترکیب با پس زمینه ی سازهای زهی.در آخرین بخش مقدمه ی این اورتور تنش موسیقی با ضربات تیمپانی و ترمولوهای مواج بخش زهی ارکستر و رنگهای هارمونیک رمزآلود و ترسناک به اوج خود رسیده و مهارت وبر در ترکیب مواد و مصالح موسیقایی را نشان می دهد.در این قسمت تجلی یکی از قراردادهای تصنیف اورتورهای اپرایی که از قرن هجدهم بیان آن رقم خورده بود را یعنی پیش بینی موسیقی اپرا از همان اورتورش با گذاشتن صحنه هایی از موسیقی اپرا در اورتور مشاهده می کنیم و تنها کافی است ترمولوهای بخش زهی را با صحنه ی دره ی گرگها از همین اپرا مقایسه کنید.
بعد از مقدمه ی توضیح داده شده به بدنه ی اورتور می رسیم که طبق اصول و قواعد آهنگسازی دوره ی کلاسیک باید به فرم سونات باشد.تم اول که خود به چند بخش کوچکتر قابل تقسیم است مرحله به مرحله چون گدازه ی یک آتشفشان فوران می کند (که ریشه در آثار ارکسترال موتسارت - هایدن و بتهوون دارد که به صورت چند مرحله ای تم خود را عرضه می دارند تا از بسته بودن یا همان محدود بودن تم و حتی یکنواختی آن جلوگیری کنند.) و در نهایت می توان گفت که با یک مدگردانی ناگهانی که البته انتظار آن هم می رود وارد تم دوم می شویم.پس از لحظاتی با هنرنمایی کلارینت دومین تم دو بار به گوش می رسد.دفعه ی اول با طنین ویولنها شخصیت به خود می گیرد و سپس بادی های چوبی (دوبل فلوت و کلارینت) و پس از مطرح شدن این تم و خاتمه ی اکسپوزیسیون به بخش میانی سونات گفته شده یعنی بسط و گسترش می رسیم.این بخش که چندان طول نمی کشد عناصری از تم دوم را به شکل های جدیدی بیان می سازد و پس از آن دوباره دو تم با تغییراتی نسبت به قبل شنیده خواهند شد.
این اورتور مضاف بر نکات گفته شده تجسم روحیه ی آلمان نیمه ی اول قرن ۱۹ است که خود را با عناصر متافیزیکی و خیال گونه سرگرم می کند.
البته من از اجرای اورتور مزبور در این آلبوم توسط هارننکورت چندان خوشم نیامد و شنیدن آن را هم خالی از لطف نمی دانم اما آنچه مسلم است این است که تفسیرهای هربرت فون کارایان و کارلوس کلایبر از این قطعه در نهایت مطبوعیت و دلفریبی است بی آنکه گزافه گویی داشته باشد.کارایان از این اورتور بنایی عظیم و مستحکم می آفریند در ستایش هنر آلمان و مردمان آلمانی لیکن کلایبر با ترکیب دو نگاه رئالیستی و اومانیستی وفاداری بیشتری به پارت اثر می دارد و با انرژی تمام که فاقد جنبه های تراژیک چون ضبطهای کارایان است شنونده را به بطن اثر بیشتر سوق می دهد.

0992****427

ببخشید اینو میگم ولی مجموعه ای که گذاشتین کامل نیست و اپرای ابولحسن و سوناتهای پیانوی غیر از این رو که میشه ۱۸ سی دی دربر نگرفته.

jaaf4r

همین در دسترس بود

0992****427

سپاس بابت زحماتتون. فقط بهم بگید اونایی که تو ایمیل گفتین اضافه میشه بلاخره کی اضافه میشه؟ لطفا منو از ابهام در بیارین سپاسگزار میشم.

jaaf4r

اینکه رو هر دیدگاه یکبار می پرسید جالب نیست باید صبور باشید زیاد ، وتی بررسی شده و گفته شده قرار می گیره یک هفته تا سه هفته ممکنه زمان ببره بسته به نوع درخواست

پخش و دانلود

Tracks(56)

Der Freischütz, Op. 77, J. 277, Act 1: Overture

Nikolaus Harnoncourt & Berliner Philharmoniker