ماریون فرانکلین «مو» بندی جونیور (متولد ۱۲ فوریه ۱۹۴۴) خوانندهٔ موسیقی کانتری آمریکایی است که در دههٔ ۱۹۷۰ به اوج محبوبیت رسید. او در آن دوره چندین آهنگ موفق بهصورت تکخوان و همچنین بهصورت دوئت با جو استمپلی منتشر کرد. زندگی اولیه و آغاز فعالیت هنری ماریون بندی در شهر مریدین، میسیسیپی به دنیا آمد؛ همان شهری که جیمی راجرز، یکی از پیشگامان موسیقی کانتری، در آن بزرگ شده بود. او بعدها میگفت: «پدربزرگم با جیمی راجرز روی راهآهن کار میکرد. او رئیس محوطهٔ راهآهن مریدین بود و جیمی برایش کار میکرد. همیشه میگفت جیمی بین کارها گیتار میزد.» لقب «مو» را پدرش از کودکی روی او گذاشت. وقتی ششساله بود، خانواده به سنآنتونیو، تگزاس نقل مکان کردند. مادرش پیانو میزد و آواز میخواند و پدرش که گروه کانتری «میشن سیتی پلیبویز» را داشت، گیتار زدن را به او یاد داد. با این حال، مو تا نوجوانی بهطور جدی از این مهارت استفاده نکرد. آرزوی پدرش برای اینکه مو ویولن هم بنوازد، هرگز محقق نشد. مو گاهی با گروه پدرش روی صحنه میرفت، اما در سالهای دبیرستان بیشتر از موسیقی به رودئو علاقه داشت. برونکسواری و گاوسواری را امتحان کرد و تا ۱۶ سالگی، او و برادرش مایک در مسابقات رودئو سراسر تگزاس شرکت میکردند. موفقیت در حرفه موسیقی در سال ۱۹۶۲، مو تصمیم گرفت حرفهٔ موسیقی را جدی بگیرد. گروهی به نام «مو اند دِ میورکس» تشکیل داد و در بارها، سالنهای کوچک و کلابهای اطراف سنآنتونیو مشغول شد. در ابتدا سعی میکرد مثل هنک ویلیامز و جورج جونز بخواند و حتی موهایش را مثل آنها کوتاه کرده بود. روزها برای پدرش بهعنوان کارگر ورقکاری فلز کار میکرد و این شغل ۱۲ سال طول کشید. در این مدت چند تکآهنگ برای لیبلهای کوچک ضبط کرد. اولین تکآهنگش در ۱۹۶۴ با نام «Lonely Girl» توجه زیادی جلب نکرد. در سال ۱۹۷۳، تهیهکنندهٔ مطرح ری بیکر پس از شنیدن دموهایش، او را به نشویل دعوت کرد. آهنگ «I Just Started Hatin' Cheatin' Songs Today» ابتدا روی لیبل کوچک Footprint منتشر شد، اما توجه لیبل GRC را جلب کرد و در مارس ۱۹۷۴ وارد چارت کانتری آمریکا شد و تا رتبهٔ ۱۷ بالا رفت. آهنگهای بعدی مانند «It Was Always So Easy to Find an Unhappy Woman» و «Don't Anyone Make Love at Home Anymore» نیز موفقیتهای نسبی به دست آوردند. سال ۱۹۷۵ با آهنگ «Bandy the Rodeo Clown» (نوشتهٔ لفتی فریزل و وایتی شفر) به رتبهٔ هفتم چارت رسید. این قطعه نهتنها یکی از آهنگهای مورد علاقهٔ خودش شد، بلکه از محبوبترین کارهایش نیز به شمار میرود. سپس با لیبل کلمبیا رکوردز همکاری کرد و آهنگهایی مثل «Hank Williams, You Wrote My Life» و «Here I Am Drunk Again» را منتشر کرد. از ۱۹۷۷ تا ۱۹۷۹، مو بهطور مداوم در چارتهای کانتری حضور داشت. آهنگهایی مانند «I'm Sorry for You, My Friend»، «Cowboys Ain't Supposed to Cry»، «That's What Makes the Jukebox Play» و دوئت با جنی فریک به نام «It's a Cheating Situation» از جمله کارهای موفق او بودند. در سال ۱۹۷۹، اولین شمارهٔ یک تکخوانش را با آهنگ «I Cheated Me Right Out of You» به دست آورد. دوئتها و همکاریها در همان سال ۱۹۷۹، مو با جو استمپلی همکاری کرد و تکآهنگ طنزآمیز «Just Good Ol' Boys» را منتشر کردند که به صدر چارت کانتری رسید. این آغاز همکاری طولانی آنها بود. duo معروف «مو اند جو» تا سال ۱۹۸۵ چندین آهنگ نوآوری موفق دیگر مانند «Holding the Bag»، «Tell Ole I Ain't Here» و «Hey Joe (Hey Moe)» داشتند. در سال ۱۹۸۴، دوئت آنها با آهنگ «Where's the Dress» (پارودی آهنگ «Karma Chameleon» گروه Culture Club) به رتبهٔ هشتم چارت کانتری رسید، هرچند با مشکل کپیرایت مواجه شد. در دههٔ ۱۹۸۰، مو همچنان بهطور پیوسته آلبومهای موفق منتشر میکرد؛ از جمله «Yesterday Once More»، «Rodeo Romeo»، «She's Not Really Cheatin'» و «Till I'm Too Old to Die Young». او همچنین با خوانندگانی مانند جودی بیلی و بکی هابز دوئتهای موفقی داشت. در تمام این سالها تورهای منظم برگزار میکرد و در برنامههای تلویزیونی ظاهر میشد، هرچند در سالهای بعد تورهایش را کاهش داد. سالهای بعد مو دربارهٔ موسیقیاش میگوید: «فکر میکنم آهنگهایم دربارهٔ زندگی واقعی هستند. خیانت، نوشیدن و طلاق همهجا وجود دارد و موسیقی کانتری سخت، دقیقاً دربارهٔ همین چیزهاست.» و اضافه میکند: «اگر واقعاً همهٔ کارهایی که در آهنگهام میخونم رو انجام داده بودم، الان زنده نبودم!» در سال ۱۹۹۱، تئاتر محبوب Americana Theatre را در برانسون، میسوری افتتاح کرد و هنوز هم آنجا بهطور مرتب اجرا میکند. در سال ۲۰۰۷، مو و برادرش مایک (که شش بار به مسابقات نهایی رودئو NFR راه یافته بود) به تالار مشاهیر رودئو کابوی تگزاس راه یافتند.
دیدگاهها و نظرات شما درباره این آلبوم
دیگر قطعات این آلبوم هم چون ترانه ی نخستین آن با تفاوت هایی گاه بارز و گاه نامحسوس حرکت می کنند و به شخصه در کنار آهنگی که بررسی کردم ترانه های شماره ی 4 و 7 را هم بسیار دوست داشتم.از نظر تاریخی هم جالب است بدانید که این آلبوم مو بندی و جو استمپلی در همان سال نشر پیدا کرد که آلبوم معروف و مهم تونی رایس به اسم Manzanita منتشر شد که با مقایسه ی این دو اثر شنیدنی و بس مطبوع حتما به نتایجی بس سودمند و اثربخش خواهید رسید که البته دو سال قبل از آن یعنی در سال 1977 اد بروس با ترکیبی کلاسیک از موسیقی های کانتری و پاپ به آلبوم تنسی ها (مهم ترین اثر کارنامه هنری اش شاید) رسید که گوش فرا دادن به آن را هم و قیاس با دو اثر گفته شده را هم پیشنهاد می کنم.
در آخر هم تشکر از کادر پر تلاش والا موزیک بابت قرار دادن این فول آلبوم که باب آشنایی را با موزیسین های بیشتر و بهتر باز می کنند.
بررسی اثری از مو بندی به نام فقط پسرهای خوب قدیمی / Just Good Ol’ Boys در سال 1979:
مو بندی با همکاری جو استمپلی با این آلبوم خود را در دفتر تاریخ موسیقی کانتری به ثبت رساند.صدای گرم و دوست داشتنی مو بندی که مناسب با سبک و سیاق موسیقی کانتری است در ترکیب با ساختار ساده ترانه ها و موسیقی آنها جلوه ای بدیع و دیدنی به خود گرفته و حال که از سادگی و تقلید تقریبا الگوهای پایه ای این سبک از موسیقی در مباحث ریتمیک - ملودیک و هارمونیک این کار شد پس دلیل ماندگاری و اثرگذاری آن برای نسل بعدی این نوع موسیقی چیست؟
آن چیزی که موسیقی بندی را از دیگر آثار موزیسین های بزرگ و کوچک کانتری متمایز می سازد خاصیت روایتگری بالای قطعاتش است به طوری که داستانی هر چند ساده را مضمون اصلی ترانه اش قرار داده و به خوبی و مهارت بالا آن را با بیانگری به شدت قوی به اجرا می گذارد.این همان چیزی است که اشعار موسیقی کانتری را از حالت خطی و داستان گونه اش از موسیقی پاپ که صحنه هایی هر چند بی ربط گاه به هم کلاژ می شوند که در این صورت خاصیت سورئالیستی اثر پیدا می کند جدا می کند.البته باید گفت که مشاهیری چون جانی کش - باب دیلن - اسپرینگستین - گاتری و نلسون در موسیقی کانتری از این موضوع جدا نبوده و خود را با یکی از اصل های مهم این سبک موسیقایی وفق داده اند لیکن تاثیر موسیقی پاپ و حتی راک در آثارشان از نظر چگونگی ترانه سرایی و حتی چگونگی در هم آمیختن عناصر موسیقایی بسیار یافت می شود اما این آلبوم بندی اثری کاملا وفادار به سنت های اصیل و زیبای این سبک از موسیقی است و حتی باب خوبی ایجاد می کند برای آشنایی با این سبک.
اولین ترانه ی آلبوم همنام با خود آلبوم یعنی به اسم تنها پسرهای خوب قدیمی:
از نظر ساختاری یادآور فرمی از لید با نام استروفیک تعدیل یافته یا همان تک آهنگ مرکب است که در متن های قبلی در ارتباط با آن و چگونگی ساختاری آن سخن به عمل آوردم لیکن اشاره کوتاه کنم که در این فرم یک موسیقی واحد در چند بند ادامه یافته.سپس موسیقی جدیدی به شنونده عرضه شده و پس از آن بازگشتی به موسیقی اولیه شنیده می شود که با تغییرات اندکی در همین ترانه به غایت زیبای مو بندی و جو استمپلی مشاهده می شود.
در زیر ورس دوم را می بینید که اولین ورس از نظر خاصیت داستانی تنها در مثال ها متفاوت است:
I threw my boss out a window and got fired from my last job
Hot-wired a city truck and turned it over in the Mayor's yard
Well I beat my brother-in-law half to death
I lost twenty bucks on his football bet
But other than that we ain't nothing, just good ol' boys
رئیسم را از پنجره بیرون انداختم و از آخرین شغلم اخراج شدم
یک کامیون شهری را به برق وصل کردم و آن را در حیاط شهردار واژگون کردم
خب من برادر شوهرم را تا سر حد مرگ کتک زدم
بیست دلار سر شرط فوتبالش باختم
اما غیر از این ما هیچ چیز نیستیم تنها پسرهای خوب قدیمی
تنالیته ی ترانه مناسب با مضمون آن انتخاب شده که در سی بمل ماژور است و از آن لحظات آغازین مخاطب پی می برد که با چه اثر اصیلی از موسیقی کانتری روبور خواهد شد.به خصوص هنگامی که ویولن به همان سبک و شیوه ی این موسیقی خودنمایی کرده و بر فضاسازی قطعه اثر می گذارد.در طول این دو ورس موسیقی واحدی به گوش می رسد که همان تاثیر از استروفیک تعدیل یافته فقط در اینجا ورس جایگزین بند شده است.در ادامه ی دومین ورس به چنین کورسی می رسیم:
Good ol' boys, we're all the same
Ain't no way we'll ever change
Mean no harm by the things we do
Or the trouble that we get into
Other than a wild hair once in a while
We can't help it, it's just our style
And good ol' boys is all we'll ever be
بچه های خوب قدیمی ما همه چون هم هستیم
هیچ راهی نیست که تغییر کنیم
از کارهایی که انجام می دهیم
یا مشکلاتی که به آنها گرفتار می شویم آسیب نبینیم
به جز موهای ژولیده آن هم گاهی اوقات
ما نمی توانم جلوی خودمان را بگیریم این راه و رسم ماست
و بچه های خوب قدیمی تنها چیزی هستند که ما همیشه خواهیم بود
پس از این کورس و نقطه ی اوج با فرا رسیدن ورس سوم مدگردانی ناگهانی به نیم پرده بالاتر از تنالیته ی موردنظر یعنی به سی ماژور یا دوبمل ماژور صورت می گیرد که البته این یکی از تکنیک های اصلی و رایج موسیقی کانتری است که بعدها در موسیقی پاپ هم رسوخ پیدا کرد به ازای هر بخش یا چند بخشی که موسیقی به جلو می رود تنالیته هم به میزان یک یا نیم پرده بالاتر یا پایین تر تغییر موضع می دهد که نمونه ی ساده و فراموش نشدنی آن را در ترانه ی معروف جانی کش به اسم I Walk The Line می توان دید که این آهنگ هم از فرم استروفیک اما شکل اصلی و ساده ی آن (یعنی یک موسیقی واحد در تمامی بخش ها شنیده می شود.) بهره می برد اما یادآوری کنم که جانی کش به سمت بم حرکت می کند به طوری که بعدا بین فاصله ی نت های پایه ی ابیات آغازین و پایانی یک اکتاو فاصله می افتد.