روزنامه لس آنجلس تایمز او را «نامزد متنوعترین موسیقیدان آمریکایی، گذشته یا حال» نامیده است. در یک حرفه بینظیر که بیش از هفت دهه ادامه داشت، آندره پروین چهار جایزه اسکار و ده جایزه گرمی را به دست آورده و به عنوان رهبر ارکستر، آهنگساز و تنظیمکننده موسیقی در ژانرهای مختلف و به عنوان پیانیستی که در موسیقی مجلسی، جاز، پاپ و همراهی با بزرگترین خوانندگان زمان خود راحت است، طرفداران جهانی پیدا کرده است. فهرست ضبطهای او به طرز حیرتانگیزی بزرگ و گسترده است. اکنون شرکت سونی کلاسیکال مجموعهای شامل ۵۵ سیدی از آثار کلاسیک او در دیسکوگرافی RCA و CBS را ارائه میدهد که از اوایل دهه ۱۹۶۰، زمانی که او در آمریکا و بریتانیا بر روی سکوی کنسرت ظاهر شد، تا اواسط دهه ۱۹۹۰، زمانی که ملکه الیزابت دوم به او شوالیه افتخاری اعطا کرد، شامل همکاری با لئونتین پرایس، امانوئل آکس، لئونارد پناریو، یو-یو ما، ایتساک پرلمان، جولیان بریم، جان ویلیامز و بسیاری دیگر است. آندره پروین نه چندان پیش از این گفته بود: «ممکن است از اینکه فقط آهنگساز، رهبر ارکستر یا پیانیست باشم خودداری کنم، اما افتخار میکنم و خوشحالم که موسیقیدان هستم. این بهترین حرفه در دنیاست و من قدردان این هستم که در آن حضور دارم.» هر اجرایی در این نمایش فوقالعاده از تنوع بینظیر یک موسیقیدان از بهترین منبع تهیه شده است، از جمله ۶ اثر که برای اولین بار بر روی سیدی ظاهر میشوند و از نوارهای آنالوگ اصلی به تازگی مستر شدهاند. André Previn - The Complete RCA and Columbia Album Collection - Box Set 55CDs
دیدگاهها و نظرات شما درباره این آلبوم
درود بر کادر محترم سایت نفیس والا موزیک
سپاس فراوان از زحمات همیشگی تان
قبول داشتن این سخن سخت نیست که رهبرانی چون:فون کارایان - برنشتاین - مارینر - بوم - استاکافسکی و کلایبر موسیقی کلاسیک را به دل خانه ها بردند و با اجراهایی بی نظیر از این هنر و موسیقی فاخر بسیاری از مردم جهان را با آنها آشنا کردند؛دقیقا زمانی که با موجی عظیم از موسیقی جز - راک و پاپ مواجه ایم.اما آن کسی که با مهارتی بی بدیل توانست این موسیقی را در ذهن و جان مردم با سبکی عامیانه و بیانی شیرین و شیوا تثبیت کند شخصی نیست جز آندره پروین.
او میراث دار رهبرانی چون: برنشتاین - راینر - والتر - مونش و...است و در این راه امضای کاری خود را هم دارد که می توان به درک والا و عمیق از پارتیتور آثار موسیقی - قدرت رهبری قوی (چه از نظر تکنیک و چه از نظر آگاهی بخشیدن و هدایت نوازندگان) و بیان شیرین و درخشان از موسیقی کلاسیک اشاره نمود.او در کنار رهبری آهنگسازی قابل و مورد اعتنا بود و جوایزی معتبر هم در سالیان دور و نزدیک بدست آورد.همکاری با هنرمندانی چون:روبنشتاین - راوی شانکار و ری براون از نکات قابل توجه کارنامه هنری اوست.
هر کدام از اجراهای این مجموعه ارزشمند و قابل تأمل هستند چه در بحث تکنیک ضبط - نوازندگی و شیوه رهبری و اگر بخواهیم تک به تک به صورت تخصصی آنها را بررسی کنیم باید چند کتاب بلند را در نظر بگیریم اما می خواهم درباره سه اجرا از این مجموعه با شما دوستان عزیز صحبت کنم.
اولی اجرای پروین با ارکستر سمفونی لندن از سمفونی ۵ شوستاکوویچ است.از نظر شیوه رهبری و ساختار اجرا معلوم است که الگوی پروین در اجرای این اثر اجرایی از برنشتاین در سال ۱۹۵۹ از همین اثر در شوروی جلوی خود آهنگساز بوده است که هنوز که هنوز است به عنوان اجرایی مرجع و تکرارنشدنی از این سمفونی به حساب می آید.اما از نظر وضوح - درخشندگی - تمیزی و دقت و ظرافت اجرایی چند سر گردن بالاتر از اجرای برنشتاین است و تکنیک ضبط بی نظیر آن (استریوی کامل!) به ارزش این اجرا می افزاید.نوازندگان هم تمام تلاش خود را می کنند تا ضبطی بی نقص و عالی و در عین حال پرشور و احساس پدید آید.
دومی اجرایی از شهرزاد کرساکف است با ارکستر گفته شده.نوازندگان انگلیسی بارها و بارها با رهبری اشخاص مختلفی چون: بیچام - استاکافسکی - مونتو و مارکه ویچ این اثر دلپذیر و شنیدنی را اجرا کرده اند و حال نوبت پروین است که آنها را در اجرای این اثر رهبری کند.البته این ضبط از هر نظر مرجع نیست و بی نظیر هم نمی تواند توصیف شود ولی قابل تأمل است چرا که لابهلای اجرا به ظرایفی برمی خوریم که تنها آندره به آنها در طول این سالیان دراز ضبط از موسیقی کلاسیک توجه کرده و مصداقش چند دقیقه ای ابتدایی از موومان دوم اثر است.به نحوه نوازندگی های سولوی ویولن - ابوا و فاگوت دقت کنید و خواهید دید که منظورم چیست.
سومی اجرایی از سمفونی ۵ وان ویلیامز است.من به اجراهای بالت و هایتینک و چند رهبر ناآشنای دیگر گوش فرا داده ام و در این میان ضبط بالت را پرشور و احساس می دانم و ضبط هایتینک را دقیق و درخشان اما اگر به دنبال اجرایی از این اثر شنیدنی هستید که همه اینها را داشته باشد بهترین پیشنهاد همین اجرای پروین است.لحظه به لحظه این اجرا شور و احساسی جان فرسا دارد و چون گوهری در تاریخ موسیقی می درخشد.نه نوازندگان ارکستر سمفونی لندن چیزی را فرو می گذارند و نه رهبر ارکستر دستخوش تغییر اثر می شود.همه چیز در بهترین خود و بسیار متعادل است.همچنین تکنیک ضبط فوق العاده آن نوید اجرایی مرجع می دهد به شنوندگان موسیقی کلاسیک.
هر سه اثر گفته شده از نظر سازبندی بسیار آموزنده و دلنشین هستند.مثلا شما با شنیدن تنها موومان دوم سمفونی شوستاکوویچ با تمامی سازهای ارکستر و صداهایشان - نحوه به کارگیری آنها و تکنیک هایی مثل: پیتزیکاتو (نواختن ویولن بدون آرشه با انگشتان دست) یا تکنوازی (سولوی ویولن در اواسط قطعه) آشنا خواهید شد یا صدای کرآنگله و تفاوت آن با ابوا را به دلیل سوال و جواب های زیاد در سمفونی وان ویلیامز بخصوص موومان سوم در همین اثر می توان درک کرد و...
امیدوارم که از شنیدن این مجموعه گرانقدر و نفیس لذتی عمیق ببرید.
ممنون از والای سایت های موزیک بابت فراهم نمودن این مجموعه بسیار شنیدنی و ارزشمند.
